Genève

Composition

La classe de composition de la Haute école de musique de Genève (HEM) offre à ses étudiant-e-s un espace de réalisation adaptés à leurs aspirations de jeunes compositrices et compositeurs.

La complémentarité des parcours et des champs d’expertise de nos professeur-es permet aux étudiant-e-s de trouver leur voie personnelle et d’esquisser leurs profils de créatrices et créateurs.

La classe de composition propose à ses étudiant-e-s de nombreuses expériences leur permettant de confronter leurs projets aux réalités d’une réalisation et de tisser un réseau artistique étendu indispensable au développement de leur future trajectoire professionnelle. La qualité de l’enseignement et le rayonnement international de nos professeurs permet aux étudiant-e-s de se projeter dans le métier et d’identifier les collaborations fructueuses qui permettront à leur art de s’épanouir. Dans un avenir proche une formation de composition à l’image et au cinéma sera également proposée.

Les points forts de la classe de composition :

  • Des équipements de pointe :

La classe de composition collabore étroitement avec le centre d'accompagnement et de réalisation technique de la HEM (ARTeM). De nombreux postes informatiques, une blackbox et un studio équipé des systèmes de spatialisation les plus performants permettent aux étudiant-e-s d’apprivoiser les outils technologiques les plus actuels. Ces outils intègrent également la projection permettant d’associer l’image et le cinéma aux projets des étudiant-e-s.

  • Un encadrement technique hors pair :

Nos étudiant-e-s bénéficient de l’accompagnement d’une équipe professionnelle de technicien-ne-s son et vidéo qui leur permettent de concrétiser leurs créations dans les meilleures conditions, en tirant le meilleur parti de l’équipement technologique de pointe mis à leur disposition, et dont ils apprennent à maîtriser le fonctionnement aux à leurs côtés.

  • Des séminaires hebdomadaires et des Masterclasses :

Rassemblant toute la classe autour d’un compositeur ou d’une compositrice, d’une thématique, d’une œuvre, les séminaires hebdomadaires sont des lieux de rencontres, d’échanges, d’émulation et d’inspiration. Par ailleurs, des Masterclasses organisées tout au long de l’année accueillent de nombreuses et nombreux compositrices et compositeurs, mais aussi des créateurs et créatrices important-e-s explorant les champs de la création multimédia ou multidisciplinaire. Ces rendez-vous permettent à nos étudiant-e-s d’enrichir leurs connaissances et d’élargir leurs horizons créatifs.

  • Des collaborations nombreuses au sein de la HEM :

La classe de composition collabore activement avec les autres départements de la HEM. Des liens étroits sont favorisés avec les instrumentistes et chanteurs et chanteuses de l’école. A travers ces collaborations, nos étudiant-e-s ont l’opportunité de matérialiser leurs créations dans des conditions réelles et lors de concerts publics, qu’il s’agisse de musique orchestrale, de performance multimédia, d’un ciné concert, etc…

 

  • Des liens étroits et féconds avec la scène de la création professionnelle :

La HEM collabore activement avec les acteurs et actrices de la scène musicale contemporaine suisse. L’ensemble genevois de création contemporaine Contrechamps et le festival Archipel réservent chaque année une place aux jeunes compositrices et compositeurs de la classe. Faisant partie intégrante de la programmation de ces deux institutions, ils ont ainsi l’occasion de tisser un réseau à l’échelle internationale. Nos étudiant-e-s bénéficient également des échanges proposés par le programme européen Erasmus.

Enseignant-e-s de la discipline

Nicolas Bolens

Professeur de Contrepoint, Écriture du 20e Siècle, Pratique de l'Écriture

En associant traditions et explorations nouvelles des matières sonores, les œuvres de Nicolas Bolens investissent l’espace en valorisant les éléments et les sujets qui se présentent à lui. Sa musique est régulièrement liée à d’autres éléments : textes, films, lieux, évocations… Dans chaque contexte, il recherche une dramaturgie authentique favorisant des mises en situations inédites. Ainsi avec l’ensemble Batida il imagine Welcome to the Castle (2017), trois actes musicaux pour des musiciens se déplaçant dans le château des Allymes près d’Amberieu-en-Bugey. Pour le quatuor Gémeau il écrit La Ville Oblique (2013), quatuor à cordes conçu comme une extension musicale au court métrage Un Chien Andalou de Dali et Buñuel. La parole écrite, la plupart du temps poétique, arpente l’ensemble de sa production. Il a composé sur des poèmes de Celan, Sachs, Mallarmé, Char, Blok, Khayyam, Michaux, Eluard, Basho, Neruda, Rilke, Adonis, Shakespeare… Ces auteurs, de temps et d’origines diverses, l’ont conduit à intégrer de nombreuses langues dans ses œuvres considérant leurs potentiels sonores autant que sémantiques. L’orchestration occupe également une place importante, repensant ainsi l’instrumentarium de certaines œuvres du passé. En 2018 il réorchestre les Lieder eines fahrenden Gesellen et la 4èmesymphonie de Gustav Mahler pour le Lemanic Modern Ensemble sous l’impulsion du chef d’orchestre Pierre Bleuse. Commandée par l’association Ouverture Opera, sa récente réécriture de La Flûte Enchantée de Mozart s’inscrit dans la même démarche. Nicolas Bolens a notamment collaboré avec l’ensemble Batida, le Lemanic Modern Ensemble, les Swiss Chamber Soloists, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal Polhymnia, l’Ensemble Vortex, les Basler Madrigalisten, l’Ensemble Vocal Séquence… Né à Genève, il étudie dans un premier temps le piano au Conservatoire de sa ville natale, puis complète sa formation dans la classe de composition de Jean Balissat. Il se perfectionne ensuite auprès de Rudolph Kelterborn, Klaus Huber, Edison Denisov et Eric Gaudibert. Il est lauréat de nombreux prix de composition, dont ceux de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1993) et de la Banque Cantonale Neuchâteloise (2002), ainsi que boursier de la fondation Leenaards (1998). Pédagogue et artiste engagé, il enseigne le contrepoint, l'écriture du XXe siècle et la composition à la Haute École de Musique de Genève. Il a été responsable du Département de Composition et Théorie de 2015 à 2024, et s’investit dans plusieurs institutions liées à la création musicale en Suisse, dont l’Association Suisse des Musiciens, l’Association du festival Archipel, la Fondation Nicati-de-Luze, et le Conseil artistique du concours de Genève. En savoir plus sur Nicolas Bolens  

Gilbert Nouno

Responsable du CIMME - Professeur de Musique Électronique - Composition Multimédia - Design Vidéo Interactif - Internet Music - Interfaces, Lutherie Numérique & Systèmes Immersifs - Concept & Création, Open Space

Compositeur, artiste sonore, pédagogue et chercheur, Gilbert Nouno crée une musique très en phase avec les arts visuels et les technologies numériques. Curieux de toute expression, il traverse avec aisance les frontières de l’écriture et de l’improvisation. En tant qu’artiste visuel sous le nom de Til Berg, il combine la synesthésie des arts sonores et des autres médias. À partir de musiques et de sons, il génère des visuels abstraits et minimalistes avec des medium traditionnels et numériques comme la vidéo et la lithographie. Les collaborations de Gilbert Nouno sont frappées du sceau de la pluralité esthétique avec de nombreux artistes comme Pierre Boulez et l’orchestre Philharmonique de Berlin, George Benjamin et le London Sinfonietta, Jonathan Harvey et le Quatuor Arditti, le saxophoniste de Steve Coleman ou encore le flutiste Magic Malik... Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2007, et de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 2011-2012, Gilbert Nouno rejoint en tant que professeur de composition et responsable du Centre interdisciplinaire pour les musiques et médias expérimentaux (CIMME) de la Haute école de musique de Genève, enseigne la composition à Londres au Royal College of Music, et professeur invité par le DAAD à Detmold (Allemagne). Il enseigne les arts sonores numériques à l’Université de Goldsmiths à Londres où il est également chercheur invité, le live electronics & computer music design à l’Ircam. En savoir plus sur Gilbert Nouno

Katharina Rosenberger

Professeure de composition

Les œuvres de la compositrice Katharina Rosenberger emmènent leurs auditrices et auditeurs vers des lieux inconnus. Née à Zurich en 1971, l’artiste choisit une approche interdisciplinaire et des combinaisons inusitées. Ses travaux s’assimilent des domaines et des médias artistiques tels que la vidéo, les arts plastiques ou le théâtre. Son art du son ainsi que ses sculptures sonores constituent des défis aux habitudes auditives et attirent l’attention sur la façon dont nous percevons la musique et les œuvres d’art. Katharina Rosenberger a fait ses études au prestigieux Berklee College of Music de Boston, à la Royal Academy of Music de Londres et à la Columbia University de New York. Depuis 2018, elle est professeure à l’University of California de San Diego où elle a déjà enseigné auparavant la composition et l’art du son. En 2021, elle obtient un poste de professeure de composition à Lübeck. En 2019, Katharina Rosenberger reçoit la très renommée bourse Guggenheim. Les œuvres de Katharina Rosenberger ont reçu de multiples récompenses ; son projet « VIVA VOCE » a été soutenu par l’Office fédéral de la culture et son album « TEXTUREN », interprété par l’ensemble new-yorkais Wet Ink, a reçu le prestigieux Copland Recording Grant ainsi que le prix de la deutsche Schallplattenkritik. On peut découvrir les œuvres de Katharina Rosenberger lors de festivals internationaux. Assister physiquement à leur exécution est une expérience qui aiguise durablement les sens.

Nicolas Bolens
Gilbert Nouno
Photo portrait de Katharina Rosenberger

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Témoignages

J’ai choisi la HEM pour la renommée de son équipe pédagogique et l’importance des moyens qu’elle met à la disposition de ses étudiant-e-s dans le domaine de la musique électro-acoustique

Nicolas Roulive Etudiant en Master de composition