Enseignant-e-s de la discipline
Luciane Beduschi
Professeure d'écriture
Luciane Beduschi a enseigné l’histoire et la théorie de la musique en France, à la Sorbonne et à l’université Paul-Valéry (2007-2012), ainsi qu’aux États-Unis, au Skidmore College, dans l’État de New York (2012-2015). Elle a été Wallace Fellow, puis chercheuse associée de l’université de Harvard au Center for Italian Renaissance Studies, I Tatti, à Florence, en Italie (2018-2022). En 2023, Luciane a rejoint la NYU Paris pour y enseigner l’histoire et la théorie de la musique.Ses travaux sur l’analyse musicale et l’histoire de la musique, ainsi que quelques enregistrements, partitions, préfaces et livrets de disque ont été publiés en Europe (France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse, Italie, Portugal), aux États-Unis et au Brésil.Sa thèse de doctorat, Sigismund Neukomm : sa vie, son œuvre, ses canons énigmatiques, a été distinguée par la Chancellerie des universités de Paris comme l’une des cinq meilleures thèses en sciences humaines soutenues à Paris en 2008. Ses travaux ont porté sur les incohérences dans les notices biographiques consacrées à la vie de Sigismund Neukomm, ainsi que sur la constitution d’un catalogue thématique de ses plus de 2.000 œuvres. Luciane a également travaillé sur la réception de l’analyse schenkérienne en France, ce qui a abouti à la rédaction d’un manuel destiné au public francophone. Ses travaux sur les canons énigmatiques comprennent des analyses des solutions proposées et des recherches contextuelles sur cette pratique. Elle a publié récemment un livre présentant les solutions proposées par Luigi Cherubini pour les 72 canons énigmatiques de la Storia della musica du père Martini accompagnées d’une étude sur cette pratique aux 18e et 19e siècles : Padre Martini’s Closed and Enigmatic Canons with Solutions by Luigi Cherubini. A 19th-Century Guide into Renaissance Music Riddles (Brepols, 2024).
Nicolas Bolens
Professeur de Contrepoint, Écriture du 20e Siècle, Pratique de l'Écriture
En associant traditions et explorations nouvelles des matières sonores, les œuvres de Nicolas Bolens investissent l’espace en valorisant les éléments et les sujets qui se présentent à lui. Sa musique est régulièrement liée à d’autres éléments : textes, films, lieux, évocations… Dans chaque contexte, il recherche une dramaturgie authentique favorisant des mises en situations inédites. Ainsi avec l’ensemble Batida il imagine Welcome to the Castle (2017), trois actes musicaux pour des musiciens se déplaçant dans le château des Allymes près d’Amberieu-en-Bugey. Pour le quatuor Gémeau il écrit La Ville Oblique (2013), quatuor à cordes conçu comme une extension musicale au court métrage Un Chien Andalou de Dali et Buñuel. La parole écrite, la plupart du temps poétique, arpente l’ensemble de sa production. Il a composé sur des poèmes de Celan, Sachs, Mallarmé, Char, Blok, Khayyam, Michaux, Eluard, Basho, Neruda, Rilke, Adonis, Shakespeare… Ces auteurs, de temps et d’origines diverses, l’ont conduit à intégrer de nombreuses langues dans ses œuvres considérant leurs potentiels sonores autant que sémantiques. L’orchestration occupe également une place importante, repensant ainsi l’instrumentarium de certaines œuvres du passé. En 2018 il réorchestre les Lieder eines fahrenden Gesellen et la 4èmesymphonie de Gustav Mahler pour le Lemanic Modern Ensemble sous l’impulsion du chef d’orchestre Pierre Bleuse. Commandée par l’association Ouverture Opera, sa récente réécriture de La Flûte Enchantée de Mozart s’inscrit dans la même démarche. Nicolas Bolens a notamment collaboré avec l’ensemble Batida, le Lemanic Modern Ensemble, les Swiss Chamber Soloists, l’Ensemble Vocal de Lausanne, l’Ensemble Vocal Polhymnia, l’Ensemble Vortex, les Basler Madrigalisten, l’Ensemble Vocal Séquence… Né à Genève, il étudie dans un premier temps le piano au Conservatoire de sa ville natale, puis complète sa formation dans la classe de composition de Jean Balissat. Il se perfectionne ensuite auprès de Rudolph Kelterborn, Klaus Huber, Edison Denisov et Eric Gaudibert. Il est lauréat de nombreux prix de composition, dont ceux de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (1993) et de la Banque Cantonale Neuchâteloise (2002), ainsi que boursier de la fondation Leenaards (1998). Pédagogue et artiste engagé, il enseigne le contrepoint, l'écriture du XXe siècle et la composition à la Haute École de Musique de Genève. Il a été responsable du Département de Composition et Théorie de 2015 à 2024, et s’investit dans plusieurs institutions liées à la création musicale en Suisse, dont l’Association Suisse des Musiciens, l’Association du festival Archipel, la Fondation Nicati-de-Luze, et le Conseil artistique du concours de Genève. En savoir plus sur Nicolas Bolens
Charlotte Perrey Beaude
Professeure de Pratique de l'Écriture - Écriture - Solfège
Charlotte Perrey commence ses études musicales par l’apprentissage du piano, développant rapidement un goût prononcé pour l’improvisation et la composition. Après des études en classe de mathématiques supérieures, elle se consacre pleinement à la musique et se spécialise dans l’écriture auprès de Stéphane Delplace. Elle poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient les Premiers Prix en Harmonie, Contrepoint, Ecriture XXe-XXIe, Fugue et Formes, ainsi que le Prix Marcel Dautremer. Elle se forme notamment auprès de Jean-François Zygel, Thierry Escaich et Marc-André Dalbavie. Elle enseigne aujourd’hui dans les Hautes écoles de musique de Lausanne et de Genève.
Grégoire Rolland
Professeur d'écriture et analyse
Compositeur et organiste, Grégoire Rolland est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un Master d’écriture, un prix d’analyse, un Master d’orgue et un prix d’orchestration. Il est également titulaire d’un Master de composition de la Haute école de musique de Genève et d’une licence de musique et musicologie de la Sorbonne. Au cours de sa formation, il travaille notamment avec Olivier Latry, Thierry Escaich, Michael Lévinas, Marc-André Dalbavie, Pascal Dusapin et Michaël Jarrell.Son œuvre, du solo à l’orchestre, puise dans la nature, le chant grégorien et les cultures asiatiques. Il développe depuis plusieurs années une technique de composition qui associe la temporalité de l'écriture des idéogrammes asiatiques et le déploiement de formes musicales inhérentes. Sa recherche s’articule également autour du biomimétisme et des environnements sonores (soundscapes). Lauréat de plusieurs concours internationaux de composition, il reçoit des commandes de Radio France, Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, l’Orchestre National des Pays de la Loire, Toulouse les Orgues, La Bâtie de Genève ou encore l’Orchestre de Chambre de Paris.Ses œuvres sont jouées en Europe, aux États-Unis et au Japon par de nombreux interprètes et ensembles, et font l’objet de plusieurs enregistrements salués par la critique, dont Les Sacrements (2020), Shēng (2022) et Cordes tressées (2025).Lauréat de la Fondation Banque Populaire (2016) et du prix d’encouragement en composition de l’Académie des Beaux-Arts (2021), il est également organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix-en-Provence et professeur au CRR d’Avignon. En 2024, il remporte le prix des collégiens et le prix des professeurs lors des Superphoniques organisées par la Maison de la Musique Contemporaine. Il est également nommé compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026.Site internet de Grégoire Rolland
Rodolphe Schacher
Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint
Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella. Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich. Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.
Antoine Schneider
Professeur de Pratique de l'Écriture - Contrepoint
Après des études de violon et de musicologie à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale à Zurich avec Burkhard Kinzler et Andreas Nick. Il se forme également en direction musicale, en piano et en violon baroque. Il est actuellement professeur de solfège et de contrepoint dans les Hautes écoles de musique de Genève et Berne, ainsi que professeur de formation musicale à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté (département de musique ancienne). Dans le cadre de son enseignement, il se spécialise dans les pratiques d’improvisation musicale à l’époque de la Renaissance. Il est ainsi régulièrement invité à donner des master classes dans toute l’Europe, et collabore entre autres avec Jean-Yves Haymoz, Barnabé Janin (CNSMD Lyon) et le projet Helicona. II est le co-responsable du site web Super librum cantare (www.superlibrum.com).
