Franck Marcon

Coaching baroque

Paul Goussot

Professeur de basse continue (pour les organistes) / Clavecin comme instrument secondaire et basse continue / Improvisation (Clavecin et orgue)

Constance Taillard

Professeure de clavecin comme instrument secondaire et basse continue - Didactique instrumentale

Formée au Conservatoire de Paris, Constance Taillard achève ses études avec trois masters, en clavecin, orgue et pédagogie. Invitée des festivals et scènes de renom (La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu, Château de Versailles, Philharmonie de Paris, John Hill Organ Series-Londres, Saint-Louis des français-Rome), son répertoire court de la Renaissance à la création, en accordant une place particulière à Mozart auquel elle consacre un disque et illustre les rencontres organisées par Erik Orsenna. Sollicitée par des chefs de premier ordre, elle se révèle dans les plus grands ensembles tels que Les Arts florissants, Pulcinella ou Les Musiciens du Louvre et collabore avec les orchestres symphoniques de Mulhouse et de Bâle ainsi que l’Orchestre de Chambre de Genève.Lauréate du Concours Corneille et de la Fondation Safran, Constance Taillard signe deux albums parus chez Château de Versailles Spectacles et Soupirs Editions qui reçoivent les éloges de la critique française. En 2022, Versailles Westminster est disque du jour sur France Musique et Classica lui attribue 5 étoiles en relevant « Une gageure surmontée de main de maître avec une verve, un enthousiasme et, disons-le, une classe admirables. »Professeur de clavecin, de basse continue et de didactique au Conservatoire et à la Haute école de musique de Genève, Constance Taillard conçoit avec Aline Zylberajch une anthologie de pièces pour l’apprentissage du clavecin, parue aux éditions du Centre de musique baroque de Versailles.

Paul Goussot

Professeur de basse continue (pour les organistes) / Clavecin comme instrument secondaire et basse continue / Improvisation (Clavecin et orgue)

Constance Taillard

Professeure de clavecin comme instrument secondaire et basse continue - Didactique instrumentale

Formée au Conservatoire de Paris, Constance Taillard achève ses études avec trois masters, en clavecin, orgue et pédagogie. Invitée des festivals et scènes de renom (La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu, Château de Versailles, Philharmonie de Paris, John Hill Organ Series-Londres, Saint-Louis des français-Rome), son répertoire court de la Renaissance à la création, en accordant une place particulière à Mozart auquel elle consacre un disque et illustre les rencontres organisées par Erik Orsenna. Sollicitée par des chefs de premier ordre, elle se révèle dans les plus grands ensembles tels que Les Arts florissants, Pulcinella ou Les Musiciens du Louvre et collabore avec les orchestres symphoniques de Mulhouse et de Bâle ainsi que l’Orchestre de Chambre de Genève.Lauréate du Concours Corneille et de la Fondation Safran, Constance Taillard signe deux albums parus chez Château de Versailles Spectacles et Soupirs Editions qui reçoivent les éloges de la critique française. En 2022, Versailles Westminster est disque du jour sur France Musique et Classica lui attribue 5 étoiles en relevant « Une gageure surmontée de main de maître avec une verve, un enthousiasme et, disons-le, une classe admirables. »Professeur de clavecin, de basse continue et de didactique au Conservatoire et à la Haute école de musique de Genève, Constance Taillard conçoit avec Aline Zylberajch une anthologie de pièces pour l’apprentissage du clavecin, parue aux éditions du Centre de musique baroque de Versailles.

Natacha Casagrande

Atelier choral - Éléments de direction de chœur (pour Musique à l'école)

Fruzsina Szuromi

Professeure de solfège

Issue d’une famille de musiciens, Fruzsina Szuromi a grandi dans les coulisses de l’opéra de Budapest. Elle a obtenu ses Masters de direction de chœur, de l’enseignement des branches théoriques et de Méthode Kodály à l’Académie Franz Liszt de Budapest, et ceux de direction de chœur et d'accompagnement au piano et à la Haute école de musique de Genève. Musicienne à la recherche de la polyvalence, elle a également étudié la composition, l’improvisation au piano, le clavecin, le clavicorde, la basse continue et le chant.Outre l’enseignement du solfège au sein de la Haute école de musique de Genève, Fruzsina Szuromi est responsable de plusieurs chœurs et ensembles vocaux en Romandie. A Genève, au sein du Conservatoire Populaire, elle est responsable de la coordination de la Maîtrise, un chœur regroupant 150 enfants et adolescents, partenaire des grandes institutions de Genève, co-dirigé avec Magali Dami. À Lausanne, elle dirige le Chœur Universitaire de Lausanne l’UNIL/EPFL, un grand chœur symphonique, et l’Ensemble vocal Évohé, un chœur de chambre dynamique privilégiant le répertoire a cappella contemporain. Également, elle est régulièrement chargée de la préparation des projets choraux à la HEM et invitée comme cheffe de chœur dans le cadre de divers festivals en Suisse et à l'étranger.Dans sa pratique pédagogique, Fruzsina propose un enseignement varié, fondé sur la complémentarité des activités et sur la participation active et collective des étudiants. Elle accorde une attention particulière au développement de l’oreille, à l’acquisition de réflexes solides, à la compréhension des structures ainsi qu’à l’approfondissement des capacités d’anticipation, d’autonomie et de synthèse.

Paul Goussot

Professeur de basse continue (pour les organistes) / Clavecin comme instrument secondaire et basse continue / Improvisation (Clavecin et orgue)

Florence Jaccottet

Responsable du département Musique et mouvement - Rythmicienne, pédagogue, artiste du mouvement

Née en 1989 à Lausanne, Florence Jaccottet est actuellement Responsable du département Musique et mouvement de la Haute école de musique de Genève (HEM), où elle enseigne depuis 2019 la Rythmique, la technique et composition du mouvement et les ateliers d’expérimentations créatives. Spécialiste de la méthode Jaques-Dalcroze, elle possède plus de 10 ans d’expérience dans l’enseignement de la rythmique, acquise notamment à l’Institut Jaques-Dalcroze où elle a enseigné à divers publics durant plusieurs années. Sa pédagogie est saluée par plusieurs distinctions, dont un prix pour l’excellence de son enseignement du solfège, et le Prix de la Fondation Alethéia pour la création « Entrée en matières » (2017), en collaboration avec le percussionniste Michael Chapon. Florence Jaccottet est formée dès l’enfance à la rythmique Jaques-Dalcroze au Conservatoire de Lausanne. Elle y étudie également le piano dans la classe d’Helena Maffli, obtenant un Prix d’excellence en 2008. À la HEM Genève, elle poursuit un Bachelor of Arts en Musique et mouvement (Prix de pédagogie Marguerite Croptier Lange, 2011), un Master of Arts en pédagogie Jaques-Dalcroze (Prix de l’Institut Jaques-Dalcroze, 2013), puis un Diplôme Supérieur, obtenu en 2019. Parallèlement à l’enseignement, Florence Jaccottet développe une recherche artistique axée sur la musicalité du mouvement improvisé. Elle cultive un intérêt particulier pour le répertoire de musique contemporaine, les collaborations avec des compositeurs et compositrices, ainsi que les expérimentations performatives et sonores. Placée au cœur de sa recherche artistique, l’expression du rythme et de la musicalité du mouvement par l’improvisation fait de sa danse un langage contemporain singulier. Également active à l’international, Florence Jaccottet est régulièrement invitée enseigner, notamment à Séoul, Montréal ou Beijing.

Daniel Zea Gomez

Atelier d'expérimentation créative / Électroacoustique Jaques-Dalcroze

Designer, artiste sonore et compositeur, Daniel Zea vit et travaille à Genève. Son univers artistique gravite autour de la musique instrumentale et électroacoustique, la performance hybride mêlant vidéo, son, systèmes de captation gestuelle et physical computing, ainsi que de la programmation. Il collabore régulièrement dans des projets interdisciplinaires (arts visuels, chorégraphie, performance), et il donne des cours à la Haute École d’Art et Design de Genève. Il participe à la direction artistique de l’ensemble Vortex, y travaillant à la fois en tant que compositeur et interprète de musique électroacoustique. Très actif dans le domaine pédagogique, il a été artiste référant des résidences artistiques multidisciplinaires à la Fondation Royaumont, et récemment au GRAME, centre de création musicale à Lyon. Sa pièce The Fuck Facebook Face Orchestra a été lauréate du Giga Hertz Preis 2016 du ZKM (Karlsruhe, Allemagne), et en 2017, Pocket Enemy a fait parti de la sélection de l’International Rostrum of Composers. En 2023 ira reçu le Prix pour les Arts Sonores de la Fondation Liechti. Dans son travail, il porte une réflexion interrogative et critique sur la relation de notre société au numérique, parfois avec un certain engagement politique non dépourvu d’humour. Cependant, ses intérêts musicaux ne s’arrêtent pas sur la création expérimentale contemporaine.  Il est aussi passionné du folklore. Côté colombien, il explore le répertoire de la région caraïbe (cumbia, fandango, porro) avec Palenque la Papayera. Amoureux de la musique traditionnelle du Sud-est mexicain, il est membre des groupes Cocoxoca et Gema y sus Valedores.   Daniel Zea était l’invité du Festival Les Amplitudes de La Chaux-de-Fonds en 2024. En savoir plus sur Daniel Zea

Vincent Arlettaz

Professeur d'Histoire de la musique - Initiation à la recherche - Atelier de recherche Master

Talia Bachir-Loopuyt

Responsable du département culture musicale et pratiques théoriques

Talia Bachir-Loopuyt est ethnomusicologue et anthropologue, spécialiste des musiques du Maghreb et du Moyen-Orient (en particulier la Turquie) dont elle étudie la diffusion et transmission en Europe (Allemagne, France, Suisse). Elle a reçu une première formation en Études germaniques à l’École Normale Supérieure de Lyon (menant à l’Agrégation, 2004) tout en suivant une formation musicale en musique orientale (oud, kementche, improvisation modale) à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne et en Turquie. Sa thèse rédigée en cotutelle à l’EHESS Paris et à l’Université Humboldt (Berlin) a porté sur des festivals de musiques du monde et l’idéal d’une société plurielle en Allemagne. En tant que post-doctorante (Université de Saint-Etienne, Université de Lausanne), elle a travaillé sur la diffusion des musiques turques en France et sur la visibilité de l’islam, tout en poursuivant des travaux sur l’histoire de l’ethnomusicologie, les enfants musiciens, la musique dans des sociétés plurielles. Depuis 2016, elle a été maîtresse de conférences à Tours où elle a notamment contribué à la création du Master Musique et Sciences Humaines (avec l’Université de Poitiers). Impliquée dans plusieurs organisations académiques (SFE, IMS, ICTM) et comités de revues, elle est aussi co-directrice du festival Haizebegi à Bayonne et membre du conseil scientifique du CMTRA – Ethnopôle Musique, territoires, interculturalité.

Niels Berentsen

Professeur d'Atelier de recherche Master - Contrepoint DMA - Contrepoint médiéval - Rhétorique

Guillaume Castella

Adjoint scientifique

Patrik Vincent Dasen

Professeur d'Ethnomusicologie, Séminaire de recherche Master, Atelier musiques du monde

Patrik Dasen est diplômé en ethnomusicologie de l'Université Paris X Nanterre (Maitrise, 1999) et de l'Université de Nice Sophia-Antipolis (Master 2, 2009) où il à également complété (mars 2020) une thèse de doctorat intitulée "Devenir et être facteur de cornemuse irlandaise uilleann pipes : entre déterritorialisation et patrimonialisation." sous la direction du Prof. Luc Charles-Dominique. Ses domaines de recherche s'orientent autour des processus de transmission et de patrimonialisation des traditions musicales. Il a travaillé pendant dix ans aux Ateliers d'ethnomusicologie de Genève en tant que responsable des activités pédagogiques et des relations publiques. Il a également mené, avec une petite équipe, la campagne de catalogage et de numérisation des Archives Internationales de Musique Populaire (AIMP, 2005-2011) de Constantin Brailoiu qui sont aujourd'hui, grâce à cette sauvegarde, intégralement consultables au Musée d'ethnographie de Genève. Il enseigne l'ethnomusicologie et la sociologie des musiques actuelles à la Haute école de musique de Genève depuis 2008. En savoir plus sur Patrik Vincent Dasen

Carolina Gauna

Initiation à la recherche - Atelier de recherche Master - Préparation au travail de Bachelor

Johann Vacher

Professeur d'Atelier de recherche Master - Harmonie au clavier - Piano comme instrument secondaire - Coordinateur de la musique contemporaine

Pascale Rochat-Martinet

Professeure d'Atelier d'expérimentation : pédadogie appliquée - Harmonie au clavier et écriture Jaques-Dalcroze - Improvisation instrumentale - Improvisation pour le mouvement et l'enseignement

Titulaire du diplôme supérieur de l'Institut Jaques-Dalcroze, Pascale Rochat-Martinet complète sa formation par des études de cheffe de chœur à Paris, de chant classique au conservatoire de Lausanne ainsi qu'une formation pour les seniors à l’Institut Jaques-Dalcroze. Elle s'engage parallèlement dans le groupe de création « Aldente » alliant musique, théâtre et mouvement. Passionnée de pédagogie, elle crée de nombreux cours de rythmique-solfège au Conservatoire de Lausanne notamment, menant ses élèves jusqu'au certificat. Actuellement, elle enseigne l'improvisation au piano, la rythmique et le solfège dans le cadre de la Haute école de musique de Genève (HEM) ainsi qu’à la Haute école de musique de Lausanne (HEMU). Son enseignement s’adresse à des rythmiciens, à des futurs professeur-e-s de piano ainsi qu’à des concertistes. Elle est régulièrement invitée dans des Hautes écoles et Universités internationales. Souhaitant toujours se ressourcer et renouveler son enseignement, elle entreprend des études de piano jazz. L'improvisation étant sa spécificité, elle pratique également cette discipline dans des domaines variés : improvisation sur orgue, accompagnements de chanteurs Gospel et création de musique pour podcast. Son parcours artistique est riche, varié et éclectique. Pascale Rochat-Martinet aime transmettre sa joie de la musique à tous et toutes sans distinction.

Patrik Vincent Dasen

Professeur d'Ethnomusicologie, Séminaire de recherche Master, Atelier musiques du monde

Patrik Dasen est diplômé en ethnomusicologie de l'Université Paris X Nanterre (Maitrise, 1999) et de l'Université de Nice Sophia-Antipolis (Master 2, 2009) où il à également complété (mars 2020) une thèse de doctorat intitulée "Devenir et être facteur de cornemuse irlandaise uilleann pipes : entre déterritorialisation et patrimonialisation." sous la direction du Prof. Luc Charles-Dominique. Ses domaines de recherche s'orientent autour des processus de transmission et de patrimonialisation des traditions musicales. Il a travaillé pendant dix ans aux Ateliers d'ethnomusicologie de Genève en tant que responsable des activités pédagogiques et des relations publiques. Il a également mené, avec une petite équipe, la campagne de catalogage et de numérisation des Archives Internationales de Musique Populaire (AIMP, 2005-2011) de Constantin Brailoiu qui sont aujourd'hui, grâce à cette sauvegarde, intégralement consultables au Musée d'ethnographie de Genève. Il enseigne l'ethnomusicologie et la sociologie des musiques actuelles à la Haute école de musique de Genève depuis 2008. En savoir plus sur Patrik Vincent Dasen

Grégoire Rolland

Professeur d'écriture et analyse

Compositeur et organiste, Grégoire Rolland est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient un Master d’écriture, un prix d’analyse, un Master d’orgue et un prix d’orchestration. Il est également titulaire d’un Master de composition de la Haute école de musique de Genève et d’une licence de musique et musicologie de la Sorbonne. Au cours de sa formation, il travaille notamment avec Olivier Latry, Thierry Escaich, Michael Lévinas, Marc-André Dalbavie, Pascal Dusapin et Michaël Jarrell.Son œuvre, du solo à l’orchestre, puise dans la nature, le chant grégorien et les cultures asiatiques. Il développe depuis plusieurs années une technique de composition qui associe la temporalité de l'écriture des idéogrammes asiatiques et le déploiement de formes musicales inhérentes. Sa recherche s’articule également autour du biomimétisme et des environnements sonores (soundscapes). Lauréat de plusieurs concours internationaux de composition, il reçoit des commandes de Radio France, Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris, l’Orchestre National des Pays de la Loire, Toulouse les Orgues, La Bâtie de Genève ou encore l’Orchestre de Chambre de Paris.Ses œuvres sont jouées en Europe, aux États-Unis et au Japon par de nombreux interprètes et ensembles, et font l’objet de plusieurs enregistrements salués par la critique, dont Les Sacrements (2020), Shēng (2022) et Cordes tressées (2025).Lauréat de la Fondation Banque Populaire (2016) et du prix d’encouragement en composition de l’Académie des Beaux-Arts (2021), il est également organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix-en-Provence et professeur au CRR d’Avignon. En 2024, il remporte le prix des collégiens et le prix des professeurs lors des Superphoniques organisées par la Maison de la Musique Contemporaine. Il est également nommé compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026.Site internet de Grégoire Rolland