Musique de chambre avec piano

Enseignant-e-s de la discipline

Joseph Birnbaum

Professeur de musique de chambre avec voix

Joseph Birnbaum est pianiste, chef de chant et musicien aux multiples facettes, dont l’activité artistique embrasse le récital, la musique de chambre, l’opéra, la direction artistique et la transmission. Ces dernières années, son parcours l’a conduit sur de nombreuses scènes et au sein d’institutions de premier plan : productions à l’Opéra Bastille et à l’Opéra-Comique, collaborations avec le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe, récital de l’intégrale du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, concerts avec l’Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris. Chambriste engagé, il se consacre avec la même attention au répertoire instrumental et au répertoire de Lied et Mélodie. Avec la violoncelliste Armance Quéro, il publie le disque Jeux à la française ; avec la soprano Marthe Davost, il est à l’origine de la commande à Benoît Menut du cycle Âme prisonnière, sur des textes de Cécile Sauvage, oeuvre qui leur est dédicacée. Lauréat de la Fondation Royaumont, de la Fondation Villecroze, de l’Académie Jaroussky et de l’ARCAL, il est lui-même régulièrement invité à siéger au jury de concours internationaux. Enfin, il est cofondateur du festival Francis Poulenc and Friends, établi en Aveyron, dont il assure également la direction artistique. Implanté sur les terres familiales du compositeur, ce rendez-vous met à l’honneur la musique de chambre vocale et instrumentale et compte parmi ses invités Karine Deshayes, Natalie Dessay, Philippe Cassard ou encore Pierre Génisson. Joseph Birnbaum s’est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a étudié le piano, l’accompagnement vocal et instrumental, la direction de chant ainsi que la direction d’orchestre.

Maroussia Gentet

Professeure de musique de chambre avec piano

Diana Ketler

Professeure de musique de chambre avec piano

Diana est née à Riga dans une famille de musiciens bien connue. Elle a commencé à étudier la musique et le piano à l'âge de cinq ans à l'école de musique spécialisée E Darzins à Riga, et a fait ses débuts de concertiste à l'âge de 11 ans avec l'Orchestre symphonique national de Lettonie sous la direction de Vassily Sinaisky. Diana est diplômée de l'Académie de musique de Lettonie avec une mention très bien en 1993, après avoir étudié avec Theofil Bikis. De 1992 à 1994, elle a étudié à l'Académie Mozarteum de Salzbourg sous la direction de Karl-Heinz Kammerling. En 1994, Diana a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Christopher Elton. Elle a obtenu son diplôme en 1996, avec le Dip RAM. En 1996/1997 et en 2000/2001, Diana a reçu la bourse de piano Hodgson de l'Académie. Diana s'est produite en tant que soliste avec la Salzburger Kammerphilharmonie, l'Orchestre de chambre de Munich, le Sudwestdeutsches Kammerorchester, l'Orchestre de chambre de Riga, le Georgisches Kammerorchester et l'Orchestre symphonique national de Lettonie. Elle a donné de nombreux concerts en Grande-Bretagne, au Japon, au Canada, en Russie et dans la plupart des pays européens. Elle s'est notamment produite au Gstaad Musiksommer Festival, au Ravello Music Festival, au St Gallen Musikfestival, au Carinthischer Sommer et au Kobe International Art Festival. Diana a donné des récitals au Bridgewater Hall de Manchester, au Purcell Room, au Glenn Gould Studios de Toronto, au Tokyo Opera City Hall, au Osaka Symphony Hall, à l'Atheneum de Bucarest et dans d'autres salles prestigieuses. Elle a collaboré avec des artistes tels que Wolfram Christ, Konstantin Lifschitz, Daishin Kashimoto, Adrian Brendel, Baiba Skride, Remus Azoitei, Sasha Sitkovetsky, Bernhard Hedenborg, Narimichi Kawabata, Inga Kalna et Marlis Petersen. En tant que membre de l'Ensemble Raro, elle effectue régulièrement des tournées en Europe et au Japon. Diana a donné un certain nombre de premières britanniques et allemandes d'œuvres de compositeurs baltes contemporains et collabore étroitement avec Peteris Vasks et Arvo Pärt. Les interprétations de Diana ont été diffusées à la radio et à la télévision au Japon, en Grande-Bretagne (BBC 3, Classic FM), en Allemagne (Radio Bavière), en Roumanie, en Lettonie et en Autriche. Depuis 2003, Diana est professeur de piano à la Royal Academy of Music. Elle a donné des masterclasses en Espagne, en République tchèque, en Angleterre, en Lettonie et en ex-Yougoslavie, et a été membre du jury du concours international de piano Jeunesses Musicales à Bucarest. Depuis 2004, Diana est directrice artistique du festival Chiemgauer Musikfrühling en Bavière (Allemagne). En savoir plus sur Diana Ketler

Nina Uhari

Responsable du département vocal - Professeure d'Accompagnement au piano - Musique de chambre avec piano

Née en Finlande, Nina Uhari étudie le piano à l'Académie Sibelius d'Helsinki dans la classe de Matti Raekallio et d'Eero Heinonen, avant de se perfectionner à Baltimore auprès de Julian Martin, puis à Paris auprès de Bernard Ringeissen. Elle complète sa formation par des études d'accompagnement au piano au CRR de Rueil-Malmaison.  Sa carrière professionnelle comme cheffe de chant commence en 2003 à Marseille au CNIPAL (Centre National d'Insertion pour des Artistes Lyriques), ou elle devient cheffe de chant principale en 2008. Parallèlement, elle est professeure de la classe de rôle de l'Ecole Normale de Musique de Paris. Plus tard elle rejoint les départements vocaux comme coach vocal dans des prestigieuses institutions en Allemagne– à la Hochschule für Musik de Freiburg et à la Hochschule für Musik und Theater de München.  La HEM de Genève sera le point d’encrage pour sa carrière de cheffe de chant et enseignante : elle y travaille d’abord comme cheffe de chant puis à partir de 2020 comme Maître d’enseignement de l’accompagnement au piano et de la musique de chambre. En 2022 elle devient la responsable du département vocal de la HEM.  Chambriste et partenaire des artistes lyriques, elle se produit dans des nombreux récitals et productions d'opéra - Festival MIDEM, Chorégies d'Orange, Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Aix en Provence. Elle collabore également dans des master classes avec des avec des artistes tels que Tom Krause, Yvonne Minton, Mady Mesplé, Regina Werner et Janine Reiss. 

Birnbaum_Joseph
diana ketler
Nina Uhari

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Évènements

Claviers anciens

Enseignant-e-s de la discipline

Pierre Goy

Professeur de pianoforte, clavicorde, claviers anciens

Pierre Goy étudie le piano avec Fausto Zadra, Edith Murano, Esther Yellin et Vlado Perlemuter, et participe à des cours d'interprétation notamment avec Jörg Demus, et Nikita Magaloff. Lauréat de plusieurs concours, il donne des concerts en Europe et aux Etats-Unis. Passionné par les possibilités expressives des instruments anciens, il suit les séminaires de Paul Badura-Skoda et de Jesper Christensen pour le rubato. Pierre Goy cherche à rendre la musique de chaque époque avec l'inst rument correspondant. Il forme avec Nicole Hostettler un duo aussi bien à deux piano-forte, au clavecin et au piano-forte, ou à deux clavicordes. Ils ont enregistré l'oeuvre pour clavier de J. G. Müthel (Cantando 2016). Il a également enregistré les Années de Pèlerinage: Première année: Suisse de Liszt, sur un piano Richard Lipp de 1870 (Cantando 9814). Pour le label Lyrinx Srumenti (LYR 247).il a enregistré des oeuvres de jeunesse de Chopin sur une copie d’un pianoforte Graf de 1826, enregistrement unanimement salué par la critique (cinq Diapasons, un Coup de coeur - Revue du son). Son enregistrement Claviers mozartiens (LYR 2251) a remporté un Diapason d’or, un Coup de coeur, ainsi qu’un Opus d’or – Opus Haute Définition. Il vient d’enregistrer avec Nicole Hostettler sur le pianoforte Taskin et le Clavecin Ruckers-Taskin du Musée de la Musique les oeuvres à deux claviers d’Armand Louis Couperin. En formation de musique de chambre il a pour partenaires entre autres des membres d'"Il Giardino Armonico", le quatuor Mosaïques, l’Ensemble baroque de Limoges. Il publie divers articles sur la pratique et la facture instrumentale. Pierre Goy est l'instigateur des Rencontres Internationales Harmoniques de Lausanne qui rassemblent tous les deux ans depuis 2002 des facteurs d'instruments, des musiciens, des musicologues et des conservateurs de musée autour des instruments anciens. En savoir plus sur Pierre Goy

pierre goy

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Harmonie au clavier et improvisation

Enseignant-e-s de la discipline

David Marteau

Professeur d'Harmonie au clavier - Harmonie au clavier et improvisation (pour les pianistes) - Piano comme instrument secondaire

Départements & filières associés

Harmonie au clavier

Enseignant-e-s de la discipline

Louis Absil

Professeur de solfège

David Chappuis

Didactique instrumentale (théorie HEM) - Introduction à la musique ancienne - Partimento - Solmisation - Solmisation médiévale - Didactique de la théorie en Haute École de musique

Raphaël Gogniat

Professeur d'Harmonie au clavier - Harmonie au clavier et improvisation (pour les pianistes) - Piano comme instrument secondaire

David Marteau

Professeur d'Harmonie au clavier - Harmonie au clavier et improvisation (pour les pianistes) - Piano comme instrument secondaire

Jamal Moqadem

Professeur d'Harmonie au clavier - Piano comme instrument secondaire

Alberto Peirolo

Professeur d'Harmonie au clavier

Christophe Sturzenegger

Professeur d'Harmonie au clavier - Harmonie au clavier et improvisation (pour les pianistes) - Piano comme instrument secondaire - Coordination harmonie au clavier et piano comme instrument secondaire

Johann Vacher

Professeur d'Atelier de recherche Master - Harmonie au clavier - Piano comme instrument secondaire - Coordinateur de la musique contemporaine

Portrait de David Chappuis
Portrait de Christophe Sturzenegger

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Musique de l'Inde du Nord

Départements & filières associés

Rythmique de l'Inde du nord

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Batterie

Enseignant-e-s de la discipline

Joseph-Marie Fillatreau

Professeur de batterie

Joseph-Marie (José) FILLATREAU est batteur, percussionniste, compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et producteur de musique.Artiste international de la firme TAMA et PAISTE, il est musicien professionnel dans le milieu du Jazz, de la musique classique et des musiques actuelles. Il joue régulièrement dans tous les zéniths de France, en Europe, aux États-Unis et en Asie.José Fillatreau est également batteur et compositeur au sein du groupe de Metal MANIGANCE, dont  le dernier album ‘’L’âme de fond’’ est paru sur le label Verycords.Passionné de pédagogie, il est titulaire du certificat d’aptitude des musiques actuelles, de 2 diplômes d'état en jazz et percussion classique et du conours P.E.A. de professeur de jazz. Il est depuis 1996 professeur coordinateur des départements des musiques improvisées / jazz et des musiques actuelles au Conservatoire de Toulouse.Il est auteur de la méthode complète de Batterie ‘’La méthode de TOM’’ en trois volumes (3 cycles) aux éditions BillaudotJazzJean-Marie ECAY (Hommage à Bird), - BatteriePhil Woods (Charlie Parker with strings-‘’Jazz in Marciac’’) - DirectionHermeto Pascoal Big-Band - DirectionMusique classiqueOrchestre National du Capitole (Michel Plasson) - PercussionOrchestre de chambre National de Toulouse - Percussion ou DirectionMusiques ActuellesBatteur:Tournées de Dragon Ball symphonic Adventure avec le chanteur Hiroki TakahashiDisney en Concert + Sinfonia Pop OrchestraMarvel Infinity sagaCerise chante DisneySaint Seyia symphonic adventurePrix1er Prix du concours Golden jazz Trophy - 2018Prix de Musique Claude Nougaro par l’académie du Languedoc - 20231er Prix Jazz à l’Oléron - Des rives et des notes - Jazz magazine - 20181er Prix du Jazz U.M.J. (Union de musiciens de Jazz-Paris) - 20181er Prix Jazz à Oléron - Des rives et des notes - Jazz magazine - 2018

Photo portrait du batteur José Fillatreau

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Musique de chambre pour cuivres

Enseignant-e-s de la discipline

Hélène Escriva

Professeure de musique de chambre pour Cuivres

Interprète brillante et impertinente, Hélène Escriva est une artiste libre, enthousiaste et toujours en mouvement. Elle renforce son adn de musicienne classique en intégrant le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’euphonium et suit également les cours de théâtre instrumental, d’art dramatique, de chant lyrique et de musique de chambre. Elle obtient son Master d’Interprète avec les Félicitations du Jury en 2017. Elle nourrit son goût du voyage en se produisant dans l’Europe entière (ainsi qu’en Colombie, Etats-Unis, Corée du Sud, Taïwan,...)dans le cadre de récitals, de concerts en soliste, de master class ou d’académies internationales puis devient une personnalité incontournable du monde des cuivres. Musicienne d’orchestre recherchée, elle renforce aussi les rangs des plus beaux orchestres français (Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Orchestre les Dissonances, orchestres nationaux de Lyon, Toulouse, Bordeaux, Lille, etc.). Elle impulse une visibilité nouvelle à l’euphonium, la trompette basse et le saxhorn baryton en développant des projets de musique de chambre originaux (membre fondatrice du duo trompette basse/accordéon avec Pierre Cussac, du sextuor à vents Saxback, membre active de la Symphonie de Poche de Nicolas Simon)et participe activement à la création d’un répertoire nouveau pour euphonium avec les compositeurs Nicolas Worms, Robinson Khoury, Gabriel Philippot. Elle enregistre en 2017 un CD Live, de la création « Libertalia » de Maxime Aulio avec le TWO Orchestra. En 2019, elle intègre la prestigieuse compagnie du Hanneton de James Thierrée. Troupe métamorphorisante, carrousel énergisant, musique et corps en mouvements et décors chaotiques. Hélène se forme à la scène et au spectacle vivant auprès d’artistes comédiens, circassiens, danseurs et techniciens pour les spectacles MO’S et ROOM et part en tournée internationale de 2022 à 2024. Piquée au vif par cette expérience de la scène, entourée d’une équipe d’artistes généreux et engagés, elle développe en 2023 le Projet CL-ASH ! dans le but d’imaginer et de créer des concerts-performances créatifs, alternatifs avec comme fer de lance l’envie de participer à un monde culturel en ébullition, une volonté farouche d’ouvrir des mondes et de briser des codes. Hélène est artiste Yamaha et joue le modèle Euphonium Custom YEP-842S, elle enseigne à la trompette basse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 2021 et la musique de chambre à la Haute école de musique de Genève depuis 2022. En apprendre plus sur Hélène Escriva

Helene Escriva

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Évènements

Basse continue à l’instrument

Départements & filières associés

Basse continue au clavecin (pour les non-clavecinistes)

Enseignant-e-s de la discipline

Paul Goussot

Professeur de basse continue (pour les organistes) / Clavecin comme instrument secondaire et basse continue / Improvisation (Clavecin et orgue)

Constance Taillard

Professeure de clavecin comme instrument secondaire et basse continue - Didactique instrumentale

Paul Goussot

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