Paul Goussot

Professeur de basse continue (pour les organistes) / Clavecin comme instrument secondaire et basse continue / Improvisation (Clavecin et orgue)

Constance Taillard

Professeure de clavecin comme instrument secondaire et basse continue - Didactique instrumentale

Formée au Conservatoire de Paris, Constance Taillard achève ses études avec trois masters, en clavecin, orgue et pédagogie. Invitée des festivals et scènes de renom (La Roque d’Anthéron, La Chaise-Dieu, Château de Versailles, Philharmonie de Paris, John Hill Organ Series-Londres, Saint-Louis des français-Rome), son répertoire court de la Renaissance à la création, en accordant une place particulière à Mozart auquel elle consacre un disque et illustre les rencontres organisées par Erik Orsenna. Sollicitée par des chefs de premier ordre, elle se révèle dans les plus grands ensembles tels que Les Arts florissants, Pulcinella ou Les Musiciens du Louvre et collabore avec les orchestres symphoniques de Mulhouse et de Bâle ainsi que l’Orchestre de Chambre de Genève.Lauréate du Concours Corneille et de la Fondation Safran, Constance Taillard signe deux albums parus chez Château de Versailles Spectacles et Soupirs Editions qui reçoivent les éloges de la critique française. En 2022, Versailles Westminster est disque du jour sur France Musique et Classica lui attribue 5 étoiles en relevant « Une gageure surmontée de main de maître avec une verve, un enthousiasme et, disons-le, une classe admirables. »Professeur de clavecin, de basse continue et de didactique au Conservatoire et à la Haute école de musique de Genève, Constance Taillard conçoit avec Aline Zylberajch une anthologie de pièces pour l’apprentissage du clavecin, parue aux éditions du Centre de musique baroque de Versailles.

Orane Dourde

Collaboratrice scientifique rattachée au Master d'ethnomusicologie

Florian Colombet

Professeur de lecture à vue pour la guitare

Christophe Delannoy

Professeur de Percussion - Lecture a vue (percussion) - Traits d'orchestre en section ou en pupitre (percussion)

Christophe Delannoy étudie à Paris, au Conservatoire de Bourg-la-Reine où il obtient une Médaille d’or et un Premier prix de percussions. Il intègre ensuite le Conservatoire de Créteil où il se voit décerner le Premier prix de percussions. Enfin, au Conservatoire de Genève, il se forme en régie acoustique et musicale. Il commence sa carrière comme percussionniste auprès de nombreux ensembles comme l’Orchestre Philharmonique des pays de Loire, l’orchestre de Picardie, l’Orchestre de chambre d’Ile de France ou l’Orchestre Erwartung d’Ile-de-France. Il rejoint en 1996 l’Orchestre de la Suisse Romande comme 1er percussionniste, Caisse claire solo. Il participe à de nombreux projets musicaux : du Centre international de percussion, de l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou de l’Orchestre de la Suisse italienne, entre autres. Christophe Delannoy enseigne la percussion à la Haute école de musique de Genève. En savoir plus sur Christophe Delannoy

Yann Kerninon

Professeur de lecture à vue

Roumiana Kirtcheva

Chargé de cours HES

Margo Lathuraz

Professeure de lecture à vue

Céline Latour

Professeure de lecture à vue (pour les chanteurs et chanteuses)

Jamal Moqadem

Professeur d'Harmonie au clavier - Piano comme instrument secondaire

Florie-Jeanne Riva

Assistante HES du département clavier - Lecture à vue

Vincent Thevenaz

Professeur d'Orgue - Improvisation (pour les organistes) - Initiation à la lecture de partition - Lecture de partition - Lecture de partitions et transposition - Musique de chambre avec orgue

Vincent Thévenaz est professeur d’orgue et d’improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, organiste titulaire et carillonneur de la Cathédrale St-Pierre de Genève. Il est régulièrement invité pour des concerts, des jurys de concours ou des masterclasses dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et des deux Amériques. Nourri d’une formation complète (orgue, piano, improvisation classique et jazz, musicologie, théorie musicale, direction, chant, lettres françaises et russes), Vincent Thévenaz cherche en permanence à vivifier et diversifier le monde de l’orgue, ouvrir les frontières des genres et repousser les limites de l’instrument, tout en enrichissant ses interprétations d’une profonde connaissance des œuvres et de leur contexte. Son répertoire couvre un très large spectre, du Moyen-Âge aux musiques contemporaines et actuelles et de toutes provenances géographiques. Son parcours l’a conduit à développer une intense activité autour de l’improvisation, afin d’explorer la force de l’instant présent. Il la pratique tant dans la liturgie que dans des concerts et pour l’accompagnement de films muets. Elle enrichit également son enseignement, par une approche parallèle au répertoire, qui considère la musique écrite comme une source intarissable d’inspiration, et l’improvisation comme un questionnement de la liberté dans l’interprétation. Spécialiste reconnu de l’harmonium, il possède une collection d’instruments historiques de grande qualité et les joue tant en récital qu’en ensemble. Ses compétences l’amènent à se produire notamment avec Leonidas Kavakos et Yuja Wang, avec l’ensemble Scharoun de la Philharmonie de Berlin et à recevoir les compliments de Simon Rattle : « joué par vous, l’harmonium devient un instrument vivant et passionnant ». Il mêle l’orgue à d’innombrables instruments de toutes origines, des sonorités tantôt classiques (violon, flûte), tantôt insolites (saxophone, cor des Alpes ou percussion), et pratique des instruments cousins (carillon, orgue de cinéma, orgue Hammond, claviers et percussion). Vincent Thévenaz s’est également fait connaître comme arrangeur, en transcrivant des musiques de styles variés pour l’orgue ou pour des formations de musique de chambre, ainsi qu’en travaillant avec des orchestres et ensembles. Ainsi, il arrange et dirige un spectacle annuel, « Chantons Noël », créant un écrin original autour de mélodies traditionnelles. Il a également réalisé une version pour ensemble des Tableaux d’une exposition de Moussorgski. En 2009-2010, il interprète en 2009-2010 l’œuvre d’orgue intégrale de Bach en 14 concerts, puis en 2017 celle de Mendelssohn pour orgue seul et avec chœur, remportant chaque fois un vif succès. Son duo « W » avec le saxophoniste Vincent Barras propose un répertoire original immortalisé par 2 CD. Il a enregistré pour le label Sony deux CD salués par la critique avec l’Ensemble Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod). Pour le 50eanniversaire de l’orgue Metzler de la cathédrale de Genève, il a réalisé un CD faisant découvrir les trésors de la musique d’orgue de compositeurs genevois. Il collabore par ailleurs avec de nombreux ensembles et chefs (Orchestre de la Suisse Romande, Ensemble Contrechamps, Orchestre de Chambre de Lausanne, Ensemble Vocal de Lausanne, Capella Mediterranea, Leonardo Garcia Alarcon, Valery Gergiev, Heinz Holliger, Michel Corboz, Lawrence Foster, Antonio Pappano, etc.). Il a fondé en 2005 l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens, qu’il dirige régulièrement. En savoir plus sur Vincent Thévenaz

Victor Manuel Cordero Charles

Professeur d'orchestration

Luciane Beduschi

Professeure d'écriture

Luciane Beduschi a enseigné l’histoire et la théorie de la musique en France, à la Sorbonne et à l’université Paul-Valéry (2007-2012), ainsi qu’aux États-Unis, au Skidmore College, dans l’État de New York (2012-2015). Elle a été Wallace Fellow, puis chercheuse associée de l’université de Harvard au Center for Italian Renaissance Studies, I Tatti, à Florence, en Italie (2018-2022). En 2023, Luciane a rejoint la NYU Paris pour y enseigner l’histoire et la théorie de la musique.Ses travaux sur l’analyse musicale et l’histoire de la musique, ainsi que quelques enregistrements, partitions, préfaces et livrets de disque ont été publiés en Europe (France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse, Italie, Portugal), aux États-Unis et au Brésil.Sa thèse de doctorat, Sigismund Neukomm : sa vie, son œuvre, ses canons énigmatiques, a été distinguée par la Chancellerie des universités de Paris comme l’une des cinq meilleures thèses en sciences humaines soutenues à Paris en 2008. Ses travaux ont porté sur les incohérences dans les notices biographiques consacrées à la vie de Sigismund Neukomm, ainsi que sur la constitution d’un catalogue thématique de ses plus de 2.000 œuvres. Luciane a également travaillé sur la réception de l’analyse schenkérienne en France, ce qui a abouti à la rédaction d’un manuel destiné au public francophone. Ses travaux sur les canons énigmatiques comprennent des analyses des solutions proposées et des recherches contextuelles sur cette pratique. Elle a publié récemment un livre présentant les solutions proposées par Luigi Cherubini pour les 72 canons énigmatiques de la Storia della musica du père Martini accompagnées d’une étude sur cette pratique aux 18e et 19e siècles : Padre Martini’s Closed and Enigmatic Canons with Solutions by Luigi Cherubini. A 19th-Century Guide into Renaissance Music Riddles (Brepols, 2024).

Victor Manuel Cordero Charles

Professeur d'orchestration

Rodolphe Schacher

Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint

Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella. Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich. Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.

Luciane Beduschi

Professeure d'écriture

Luciane Beduschi a enseigné l’histoire et la théorie de la musique en France, à la Sorbonne et à l’université Paul-Valéry (2007-2012), ainsi qu’aux États-Unis, au Skidmore College, dans l’État de New York (2012-2015). Elle a été Wallace Fellow, puis chercheuse associée de l’université de Harvard au Center for Italian Renaissance Studies, I Tatti, à Florence, en Italie (2018-2022). En 2023, Luciane a rejoint la NYU Paris pour y enseigner l’histoire et la théorie de la musique.Ses travaux sur l’analyse musicale et l’histoire de la musique, ainsi que quelques enregistrements, partitions, préfaces et livrets de disque ont été publiés en Europe (France, Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse, Italie, Portugal), aux États-Unis et au Brésil.Sa thèse de doctorat, Sigismund Neukomm : sa vie, son œuvre, ses canons énigmatiques, a été distinguée par la Chancellerie des universités de Paris comme l’une des cinq meilleures thèses en sciences humaines soutenues à Paris en 2008. Ses travaux ont porté sur les incohérences dans les notices biographiques consacrées à la vie de Sigismund Neukomm, ainsi que sur la constitution d’un catalogue thématique de ses plus de 2.000 œuvres. Luciane a également travaillé sur la réception de l’analyse schenkérienne en France, ce qui a abouti à la rédaction d’un manuel destiné au public francophone. Ses travaux sur les canons énigmatiques comprennent des analyses des solutions proposées et des recherches contextuelles sur cette pratique. Elle a publié récemment un livre présentant les solutions proposées par Luigi Cherubini pour les 72 canons énigmatiques de la Storia della musica du père Martini accompagnées d’une étude sur cette pratique aux 18e et 19e siècles : Padre Martini’s Closed and Enigmatic Canons with Solutions by Luigi Cherubini. A 19th-Century Guide into Renaissance Music Riddles (Brepols, 2024).

Victor Manuel Cordero Charles

Professeur d'orchestration

Rodolphe Schacher

Coordinateur de la Formation musicale générale - Professeur de Pratique de l'Écriture - Analyse - Harmonie - Contrepoint

Le compositeur franco-suisse et pianiste Rodolphe Schacher est né en France en 1973. R. Schacher effectue ses études musicales à Paris, Genève et Zurich, sous la direction de Michael Jarrell, Thierry Escaich, Gerald Bennett et Ulrich Koella. Il est récompensé par cinq premiers prix (harmonie, contrepoint, contrepoint renaissance, fugue et formes, musique du XXème siècle) au CNSM de Paris, et obtient le diplôme de composition et de théorie avec les félicitations, ainsi le diplôme de concert en musique de chambre à la Haute Ecole d’Arts de Zurich. Parallèlement à ses activités artistiques, R. Schacher enseigne l’analyse et l’écriture à la Haute Ecole de Musique de Genève, l’écriture à la Haute Ecole de musique de Lausanne, et la composition jusqu’à juin 2015 à la Haute Ecole de Zurich.

Daniel Zea Gomez

Atelier d'expérimentation créative / Électroacoustique Jaques-Dalcroze

Designer, artiste sonore et compositeur, Daniel Zea vit et travaille à Genève. Son univers artistique gravite autour de la musique instrumentale et électroacoustique, la performance hybride mêlant vidéo, son, systèmes de captation gestuelle et physical computing, ainsi que de la programmation. Il collabore régulièrement dans des projets interdisciplinaires (arts visuels, chorégraphie, performance), et il donne des cours à la Haute École d’Art et Design de Genève. Il participe à la direction artistique de l’ensemble Vortex, y travaillant à la fois en tant que compositeur et interprète de musique électroacoustique. Très actif dans le domaine pédagogique, il a été artiste référant des résidences artistiques multidisciplinaires à la Fondation Royaumont, et récemment au GRAME, centre de création musicale à Lyon. Sa pièce The Fuck Facebook Face Orchestra a été lauréate du Giga Hertz Preis 2016 du ZKM (Karlsruhe, Allemagne), et en 2017, Pocket Enemy a fait parti de la sélection de l’International Rostrum of Composers. En 2023 ira reçu le Prix pour les Arts Sonores de la Fondation Liechti. Dans son travail, il porte une réflexion interrogative et critique sur la relation de notre société au numérique, parfois avec un certain engagement politique non dépourvu d’humour. Cependant, ses intérêts musicaux ne s’arrêtent pas sur la création expérimentale contemporaine.  Il est aussi passionné du folklore. Côté colombien, il explore le répertoire de la région caraïbe (cumbia, fandango, porro) avec Palenque la Papayera. Amoureux de la musique traditionnelle du Sud-est mexicain, il est membre des groupes Cocoxoca et Gema y sus Valedores.   Daniel Zea était l’invité du Festival Les Amplitudes de La Chaux-de-Fonds en 2024. En savoir plus sur Daniel Zea