Joseph
Birnbaum
Professeur de musique de chambre avec voix
Joseph Birnbaum est pianiste, chef de chant et musicien aux multiples facettes, dont l’activité artistique embrasse le récital, la musique de chambre, l’opéra, la direction artistique et la transmission.
Ces dernières années, son parcours l’a conduit sur de nombreuses scènes et au sein d’institutions de premier plan : productions à l’Opéra Bastille et à l’Opéra-Comique, collaborations avec le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe, récital de l’intégrale du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, concerts avec l’Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris.
Chambriste engagé, il se consacre avec la même attention au répertoire instrumental et au répertoire de Lied et Mélodie. Avec la violoncelliste Armance Quéro, il publie le disque Jeux à la française ; avec la soprano Marthe Davost, il est à l’origine de la commande à Benoît Menut du cycle Âme prisonnière, sur des textes de Cécile Sauvage, oeuvre qui leur est dédicacée.
Lauréat de la Fondation Royaumont, de la Fondation Villecroze, de l’Académie Jaroussky et de l’ARCAL, il est lui-même régulièrement invité à siéger au jury de concours internationaux.
Enfin, il est cofondateur du festival Francis Poulenc and Friends, établi en Aveyron, dont il assure également la direction artistique. Implanté sur les terres familiales du compositeur, ce rendez-vous met à l’honneur la musique de chambre vocale et instrumentale et compte parmi ses invités Karine Deshayes, Natalie Dessay, Philippe Cassard ou encore Pierre Génisson.
Joseph Birnbaum s’est formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a étudié le piano, l’accompagnement vocal et instrumental, la direction de chant ainsi que la direction d’orchestre.
Maroussia
Gentet
Professeure de musique de chambre avec piano
Tout en cultivant un large répertoire, Maroussia Gentet est une fervente interprète de la musique d'aujourd'hui. Remportant le Premier Prix Blanche Selva et cinq prix spéciaux au Concours International de piano d'Orléans en 2018, elle a été dédicataire d’œuvres de compositeurs et compositrices comme Hèctor Parra, Madeleine Isaksson, Philippe Schoeller, Alex Nante et Giulia Lorusso. Sa carrière de soliste se développe dans le monde entier, notamment en collaborant avec des chefs d'orchestre comme Kent Nagano, Mikko Franck, Pierre Bleuse ou Roberto Forés. Passionnée par le partage de la scène, elle s’épanouit en musique de chambre et au sein de différents ensembles investis dans les écritures d'aujourd'hui, comme le Collectif G qu’elle participe à fonder, en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris.Ses disques témoignent de son enthousiasme pour la conception de programmes tissant des ponts entre le répertoire classique et contemporain, comme son disque Invocations autour des Miroirs de Maurice Ravel, paru au label BRecords et récompensé de cinq Diapasons et d’un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.Après ses études aux CNSMD de Lyon et de Paris (piano, pédagogie et Artist Diploma) et avec Rena Shereshevskaya à l’Ecole Normale de Paris, sa passion pour le répertoire chambriste ainsi que pour la recherche et pour la transmission l'amène à achever un Master d’Accompagnement Vocal auprès d’Anne Le Bozec, un Artist Diploma spécialité « Répertoire contemporain et création » et un doctorat en Musique « recherche et pratique » au CNSMD de Paris en partenariat avec l’Université Sorbonne Université. Sa thèse Au cœur du sens de l’expérience pianistique. Construire la temporalité par la présence au mouvement. tisse des ponts entre anthropologie théâtrale, phénoménologie, musicologie, recherches en danse et en psychomotricité pour nourrir l’interprétation pianistique.
Diana
Ketler
Professor of Chamber Music with Piano
Diana was born in Riga into a well-known family of musicians. She began studying music and piano at the age of five at the E Darzins Special Music School in Riga and made her concert debut at the age of 11 with the Latvian National Symphony Orchestra under the direction of Vassily Sinaisky. Diana graduated from the Latvian Academy of Music with highest honors in 1993 after studying with Theofil Bikis. From 1992 to 1994, she studied at the Mozarteum Academy in Salzburg under Karl-Heinz Kammerling. In 1994, Diana continued her studies at the Royal Academy of Music in London in the class of Christopher Elton, graduating in 1996 with the Dip RAM. In 1996/1997 and 2000/2001, Diana received the Hodgson Piano Fellowship from the Academy.
Diana has performed as a soloist with the Salzburg Chamber Philharmonic, the Munich Chamber Orchestra, the Southwest German Chamber Orchestra, the Riga Chamber Orchestra, the Georgian Chamber Orchestra, and the Latvian National Symphony Orchestra. She has given numerous concerts in the United Kingdom, Japan, Canada, Russia, and most European countries. Notably, she has performed at the Gstaad Musiksommer Festival, the Ravello Music Festival, the St Gallen Music Festival, the Carinthian Summer Festival, and the Kobe International Art Festival. Diana has given recitals at the Bridgewater Hall in Manchester, the Purcell Room, the Glenn Gould Studios in Toronto, the Tokyo Opera City Hall, the Osaka Symphony Hall, the Atheneum in Bucharest, and other prestigious venues.
She has collaborated with artists such as Wolfram Christ, Konstantin Lifschitz, Daishin Kashimoto, Adrian Brendel, Baiba Skride, Remus Azoitei, Sasha Sitkovetsky, Bernhard Hedenborg, Narimichi Kawabata, Inga Kalna, and Marlis Petersen. As a member of Ensemble Raro, she regularly tours Europe and Japan. Diana has given several UK and German premieres of works by contemporary Baltic composers and collaborates closely with Peteris Vasks and Arvo Pärt.
Diana's performances have been broadcast on radio and television in Japan, the United Kingdom (BBC 3, Classic FM), Germany (Bavarian Radio), Romania, Latvia, and Austria. Since 2003, Diana has been a piano professor at the Royal Academy of Music. She has given masterclasses in Spain, the Czech Republic, England, Latvia, and the former Yugoslavia, and has been a jury member for the Jeunesses Musicales International Piano Competition in Bucharest. Since 2004, Diana has been the artistic director of the Chiemgauer Musikfrühling Festival in Bavaria, Germany.
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Nina
Uhari
Head of Vocal Department - Professor of Piano Accompaniment - Chamber Music with Piano
Born in Finland, Nina Uhari pursued professional piano studies at the Sibelius Academy in Helsinki under the guidance of Matti Raekallio and Eero Heinonen. She furthered her training in Baltimore, USA, with Julian Martin, and later in Paris with Bernard Ringeissen. Additionally, she studied accompaniment at the Conservatoire National de Région in Rueil-Malmaison.
Following her studies, Nina Uhari worked as a conductor at CNIPAL (Centre National d'Insertion pour des Artistes Lyriques) in Marseille from 2003 to 2012, where she became the principal conductor in 2008. Concurrently, she was a member of the opera role class at the Ecole Normale de Musique de Paris.
In September 2012, Nina Uhari joined the HEM (Haute Ecole de Musique) in Geneva as a vocal coach for the singing classes at the Neuchâtel and Geneva sites. She has performed in recitals and opera productions in Finland and France, including at the MIDEM Festival, Chorégies d'Orange, Théâtre du Châtelet, Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Aix en Provence, and various French opera houses. Her international performances have taken her to Germany, Austria, Spain, Colombia, Togo, and the United States. She has been invited to accompany master classes with renowned artists such as Tom Krause, Yvonne Minton, Mady Mesplé, Regina Werner, and Janine Reiss.
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