Prayers

« Si le dessin est d’une précision calligraphique, le geste souple, direct, emporte l’auditeur dans des mouvements qui ont la fluidité d’un torrent de montagne. » Magazine Diapason, juin 2011.

Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelles, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique de ses pairs.

Elue par un large public Révélation Soliste Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2003, elle se produit depuis lors en récital dans les salles les plus prestigieuses (Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, Bozart et Place Flagey à Bruxelles, théâtres de Bordeaux, d’Avignon, de Poissy, d’Aix-en-Provence et du Châtelet, Oji Hall de Tokyo et Wigmore Hall de Londres).

Enfant du baroque, Ophélie Gaillard se spécialise dans la pratique du violoncelle baroque et classique, partage bientôt la scène avec Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm avant de fonder en 2005 Pulcinella, un collectif de virtuoses, ses complices réguliers depuis lors, tous passionnés comme elle par l’interprétation sur instruments historiques. Ses enregistrements des sonates de Vivaldi et des concertos de Boccherini et Vivaldi reçoivent les plus hautes distinctions discographiques.

Lauréate du concours Bach de Leipzig en 1998, elle grave en 2000 pour Ambroisie une intégrale des suites de Bach déjà ovationnée par la presse, et réitère l’exploit en 2011 pour Aparté (Diapason d’Or, distinction dans Strad Magazine).  Parallèlement, elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et grave notamment l’intégrale des suites de Britten, et Oraison de Pierre Bartholomée.

Loin de délaisser la musique romantique, Ophélie Gaillard joue en soliste avec les orchestres les plus prestigieux, et grave avec succès les intégrales de Schumann, Fauré puis Chopin. Un large public plébiscite son album Dreams réalisé à Londres dans les mythiques studios d’Abbey-Road avec le Royal Philarmonic Orchestra.

Pédagogue recherchée, elle donne régulièrement des masterclasses en Asie, en Amérique latine et centrale. En 2010, elle est invitée à faire partie du jury du concours de violoncelle de l’ARD de Münich.

Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand. Elle enseigne à la Haute école de musique de Genève depuis 2014.

En savoir plus sur Ophélie Gaillard

Issue d’une famille de musiciens, Pauline Boulanger découvre très jeune l’orchestre et la musique de chambre, deux univers qui marquent son parcours artistique. Formée en région parisienne, notamment au Conservatoire de Clamart, au CRR de Boulogne-Billancourt et au Pôle supérieur Paris-Boulogne-Billancourt auprès de Xavier Gagnepain, elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de François Salque. Elle y obtient un Master en pédagogie musicale en 2018, avant de rejoindre la Haute école de musique de Genève, où elle décroche un Master en interprétation musicale auprès de David Pia en 2021.

Son parcours la conduit au sein de l’Orchestre Français des Jeunes et du Gustav Mahler Jugendorchester, sous la direction de chefs tels que Dennis Russell Davies, Philippe Jordan, Lorenzo Viotti et Herbert Blomstedt. Elle se produit régulièrement comme violoncelle solo avec l’orchestre Musiques des Lumières. La musique de chambre occupe également une place centrale dans son activité. Elle fonde le Quatuor Dahm et approfondit sa pratique auprès du Quatuor Voce dans le cadre d’un CAS. Membre du quintette CROME, avec lequel elle enregistre un disque en 2020, elle explore aussi le violoncelle baroque, l’improvisation et les musiques actuelles, du jazz au hip-hop. Elle a notamment été distinguée par le Prix spécial Paléo Festival Nyon.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Pauline Boulanger accorde une place essentielle à la transmission. Son parcours pédagogique l’a conduite à enseigner à Divonne-les-Bains, Saint-Priest, Lausanne et au Conservatoire de musique de Genève. Elle cultive auprès de ses élèves le goût du jeu collectif, la curiosité pour les différents répertoires et l’exploration des multiples facettes du violoncelle, entre tradition classique et nouvelles expressions musicales.

Swiss Cellists
Lyam Chenaux (violoncelle solo dans l’Élégie de Fauré et Le Chant des oiseaux)
Cyprien Lengagne
Bernardo Nabais
Ingrid Schoenlaub
Maïa Xifaras
Nathan Zürcher

Jeunes Talents - cursus precollege du CMG et du CPMDT
Loryn Gros, classe de Joëlle Martinez
Éloi Pierron, classe de Raphaël Abeille
Julie Van Baalen, classe de Gaëlle Fabiani

Avec la participation d’étudiant-e-s violoncellistes de la Haute école de musique de Genève.

Les Jeunes Talents du cursus precollege et les étudiant-e-s de la HEM rejoignent les Swiss Cellists pour trois pièces en tutti, Le Chant des oiseaux, le Chœur des Rois mages et Tonight. Bernardo Nabais participe à l’ensemble du programme.